任何藝術(shù)形態(tài)都需要基本功。繪畫(huà)須從線(xiàn)條素描開(kāi)始,音樂(lè )歌唱須從樂(lè )譜音符基本發(fā)聲開(kāi)始,舞蹈也要從基本動(dòng)作起步。國劇演員更要自幼:耗腿、跟斗、下腰、臺步、云手等等。當基本功的技術(shù),練的純熟到揮灑自如、心到意到,幾乎隨心所欲的程度,技術(shù)就自然可以升華為藝術(shù)。畫(huà)家揮毫,只要心有成竹就可以一揮而就。配音是聲音表演的藝術(shù),同樣需要藝術(shù)的基本功。
配音是將自己的聲音(包括對白、氣聲)配到拍錄完成的影視節目中,包括演員或卡通、動(dòng)畫(huà)的人、物與廣告、節目旁白。因此,配音所需要的聲音,不是你的(配音員)聲音,而是影視中所需要的聲音。所以配音員的第一個(gè)基本功,就是跳脫出自己的聲音,能模仿自己以外的任何聲音,包括年齡、性格、音質(zhì)、音色、語(yǔ)氣、語(yǔ)調、用語(yǔ)習慣。簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)配音員需要能“模仿”自己以外的任何聲音。
很多人認為,配音需要天份,其實(shí)不然。模仿是人類(lèi)的天生本能之一,人的成長(cháng)就是由模仿開(kāi)始,模仿能力人人都有,只是每個(gè)人的“個(gè)性”成熟以后,模仿成了隱性,被壓抑了而已。配音員如果以毅力專(zhuān)注于聲音的模仿,隱性即可轉為顯性,而且越來(lái)越熟練。 聲音的模仿并不難,只是需要調整自己的發(fā)聲習慣??谛?、氣聲共鳴位置的些微變動(dòng),聲帶、咽喉某些變化控制,音調音質(zhì)音色的調整就都可以產(chǎn)生出與自己不一樣的聲音,加上語(yǔ)言方式的模仿,就不難出現一個(gè)完全與自己不同的聲音,成為一個(gè)新的人物腳色。
另一個(gè)基本功是情緒的控制。任何人在各種不同境況下,會(huì )自然產(chǎn)生各種不同的情緒反應。有的是肢體的動(dòng)作反應,有的是肌肉的刺激反應,而肢體的、肌肉的反應必然牽動(dòng)起情緒的反應。演員和配音員都要有模仿這些反應的能力。演員有場(chǎng)景、服裝、化妝、道具與同臺演員“氛圍效應”,比較容易模仿出真實(shí)景況下的情緒。配音員則只能在完全沒(méi)有“氛圍效應”的錄音室中,去模仿情緒。比演員困難一些,但是,如果藉由“移情作用”,分析真實(shí)情緒下肌肉與肢體的反應,加以操控重現,一樣可以產(chǎn)生情緒的模仿。配音員需要由這種途徑,控制對白表演的情緒。
第三個(gè)基本功是發(fā)音的技巧。戲劇里任何一句對白,必含有語(yǔ)意,表達語(yǔ)意靠著(zhù)每一個(gè)字或詞匯的高低、輕重、快慢、緩急的變化,如何變化是依據情緒,但是變化的是否恰到好處,則是靠著(zhù)熟練。字或詞匯些許變化,可以大幅度改變語(yǔ)意,熟練的發(fā)音技巧則可以正確的表達語(yǔ)意。
配音員是聲音語(yǔ)言的表演藝術(shù)家,但只有基本技術(shù)的功夫,熟練到巔峰狀態(tài),才能使技術(shù)蛻化成藝術(shù)。即如本文開(kāi)始所說(shuō)的,心到意到,隨心所欲而能揮灑自如。好的配音員不是配音公式化,不是對白罐頭化,更不是情緒機械化,而是要揮灑自如而又恰到好處。